Teoria muzyki - Polski Serwis Naukowy

Teoria muzyki – ogólne zasady i zagadnienia związane z muzyką (na ogół poważną) wyrażone w sposób czysto teoretyczny. W skład teorii muzyki wchodzi m.in. notacja muzyczna (zapis muzyczny), elementy dzieła muzycznego - skróty i oznaczenia, praktyka wykonawcza, harmonia, kontrapunkt.

Psychologia (od gr. ψυχή Psyche = dusza, i λόγος logos = słowo, myśl, rozumowanie) – nauka empiryczna, zajmująca się badaniem mechanizmów i praw rządzących zjawiskami psychicznymi oraz zachowaniami człowieka. Psychologia bada również wpływ zjawisk psychicznych na interakcje międzyludzkie oraz interakcję z otoczeniem. W zasadzie psychologia dotyczy ludzi, ale mówi się o psychologii zwierząt (czyli zoopsychologii), chociaż zachowaniem się zwierząt zajmuje się także dziedzina biologii – etologia.

Harmonika — jeden z elementów dzieła muzycznego. Harmonika określana jest przez użytą w utworze skalę dźwiękową, fakturę (np. monodia, homofonia, polifonia) oraz — jeśli faktura utworu pozwala na takie określenie — przez sposób łączenia wielodźwięków. W niektórych dziełach współczynnik harmoniczny jest dominujący (dzieła z okresu klasycyzmu oraz wczesnego romantyzmu, np. opera Wolny strzelec Carla Marii von Webera), w niektórych jest równouprawniony z innymi czynnikami, np. czynnikiem melodycznym (dzieła okresu późnego baroku, np. preludia i fugi ze zbioru Das Wohltemperierte Klavier Johanna Sebastiana Bacha), w niektórych dziełach albo nie jest on jeszcze rozwinięty (literatura renesansowa) albo też jest już w zaniku (literatura późnoromantyczna), w innych natomiast — jest on celowo zepchnięty na dalszy plan lub też unicestwiony (dzieła XX-wieczne, np. te reprezentujące linearyzm, takie jak Ludus tonalis Paula Hindemitha).

Teoria muzyki stanowi fundament praktycznej działalności muzycznej, czyli tworzenia i wykonywania utworów.

Teoria muzyki jako kierunek studiów:

Przykładowy spis przedmiotów na I roku studiów licencjackich:
1. Harmonia;
2. Ćwiczenia z harmonii;
3. kontrapunkt;
4. Kształcenie słuchu;
5. Historia muzyki;
6. Wprowadzenie do teorii muzyki;
6. Akustyka z elektroakustyką;
7. Seminarium form muzycznych;
8. Filozofia;
9. Fortepian
10. Instrumentacja;
11. Instrumentoznawstwo;
12. Historia sztuki;
13. Literatura muzyczna;
14. Pedagogika;
15. Psychologia;
16. Lektorat wybranego języka
17. Techniki komputerowe (praca z komputerem i rozwinięcie akustyki z elektroakustyką);
18. Ochrona własności intelektualnej - kilka godzin.

Przykładowy spis przedmiotów na II roku studiów licencjackich:
1. Historia muzyki;
2. Pedagogika;
3. Dyrygowanie;
4. Harmonia;
5. Kontrapunkt;
6. Kształcenie słuchu;
7. Metodyki przedmiotów teoretycznych;
8. Literatura muzyczna;
9. Czytanie partytur;
10. Seminarium muzyki polskiej XX w.;
11. Chór;
12. Ćwiczenia harmoniczne;
13. Proseminarium pracy licencjackiej;
14. Analiza dzieła muzycznego;
15. Metodologia pracy naukowej;
16. Współczesne techniki kompozytorskie;
17. Lektorat wybranego języka (angielski, niemiecki, włoski);
18. Teoria muzyki
19. Instrumentacja z kompozycją.

Przykładowy spis przedmiotów na III roku studiów licencjackich:
1. Propedeutyka muzyki teatralnej i filmowej;
2. Seminarium krytyki i prelekcji;
3. Seminarium historyczne;
4. Edytorstwo muzyczne;
5. Propedeutyka kompozycji komputerowej;
6. Kształcenie słuchu z partyturą orkiestrową;
7. Wybrane zagadnienia z akustyki i elektroakustyki;
8. Instrumentacja z kompozycją.

Elementy dzieła muzycznego (elementy muzyczne) – porządkują one materiał dźwiękowy będący tworzywem dzieła muzycznego. W wyniku współdziałania tych elementów dzieło uzyskuje określony kształt.

Fortepian – klawiszowy, młoteczkowy, strunowy instrument muzyczny. Współczesny fortepian dysponuje skalą od A2 (niektóre modele C2) do c5 (88 dźwięków/klawiszy).